摘要：中國(guó)傳統(tǒng)工筆畫本身具有裝飾性，現(xiàn)代的工筆畫裝飾性受多元化的影響，在用線、結(jié)構(gòu)、色彩等方面有更強(qiáng)的裝飾性。沒必要討論工筆畫裝飾過度問題，怎樣更好的運(yùn)用裝飾性語言表達(dá)內(nèi)心情感才是重要的。
關(guān)鍵詞：中國(guó)工筆畫裝飾性語言特點(diǎn)
中國(guó)工筆畫有著兩千多年的悠久歷史，已經(jīng)形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌，有著嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)膩、工整的視覺效果和冷靜、理性的心理感受。隨著時(shí)代的發(fā)展，傳統(tǒng)的工筆畫已經(jīng)不能滿足廣大人民群眾的視覺需求?，F(xiàn)代的工筆畫順應(yīng)時(shí)代潮流，引入大量的新題材、新形式、新造型、新材料、新技法，來描繪豐富的社會(huì)生活和藝術(shù)家的內(nèi)心感受。現(xiàn)代工筆畫受到各方面文化的沖擊，其視覺元素的裝飾性特點(diǎn)越來越明顯。
傳統(tǒng)工筆畫本身就具有裝飾性，線的提煉和精道、極致的運(yùn)用，色彩的單純、平涂、渾厚而強(qiáng)烈，都使畫面具有裝飾效果。如永樂宮壁畫，眾多的神像均具有鮮明的個(gè)性，重彩勾填的傳統(tǒng)方法，立粉貼金的運(yùn)用，長(zhǎng)袖的突出，長(zhǎng)達(dá)數(shù)米的流暢線條，設(shè)色的絢麗純樸而渾厚，都富有裝飾性。傳統(tǒng)的工筆畫大都用的俯視法和散點(diǎn)透視法，來表現(xiàn)層山疊嶺、千里江河、深宅廣院，這樣才能把畫面表現(xiàn)的更龐大,氣魄而宏偉,內(nèi)容更充分。然而用焦點(diǎn)透視則無法表現(xiàn)，如果在俯視構(gòu)圖的山水庭院之中，那么人物只看見頭頂,不但有礙畫面的美觀,更無法表現(xiàn)人物的動(dòng)態(tài)表情?，F(xiàn)代的工筆畫，受到平面構(gòu)成的影響，受到色彩構(gòu)成的影響，受到中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)的影響，受到西方繪畫的的影響，越來越表現(xiàn)出極其強(qiáng)烈的獨(dú)特裝飾性特點(diǎn)。
在用線方面，傳統(tǒng)的工筆畫有很高的要求，要求造型準(zhǔn)確,體現(xiàn)出“氣、骨、韻、力”的品位，但又顯得單一、拘謹(jǐn)、太理性了。而裝飾性的工筆畫的用線不全在于造型，而是突出表意性。運(yùn)用裝飾性語言使形象更加突出，造型更加生動(dòng)，具有更強(qiáng)的感染力。運(yùn)用夸張、變形的手法對(duì)形狀有目的的調(diào)整。對(duì)客觀事物進(jìn)行規(guī)整、歸納、夸張、強(qiáng)化、主觀化處理，運(yùn)用平面構(gòu)成原理表現(xiàn)畫家的不同審美觀，文化積淀和藝術(shù)素養(yǎng)，從而形成不同的裝飾性風(fēng)格流派。
在現(xiàn)代工筆畫創(chuàng)作中，平面構(gòu)成得到廣泛的運(yùn)用。平面構(gòu)成是將基本形象在二維平面上按照一定秩序和法則進(jìn)行分解、重組，從而構(gòu)成理想形態(tài)。它在形式構(gòu)成中，強(qiáng)調(diào)變化與統(tǒng)一，講究形態(tài)的對(duì)稱、均衡、對(duì)比、比例、調(diào)和，講究點(diǎn)、線、面的運(yùn)用，講究節(jié)奏感和韻律感，探求視覺規(guī)律，形象的建立，骨架的組織，各形象位置的確定和完整性。各種透視法則都能在畫面中靈活運(yùn)用，如焦點(diǎn)透視，平等透視，平攤透視，散點(diǎn)透視，混合透視，任意透視，從而使畫面產(chǎn)生某種特定的藝術(shù)空間效果。各種構(gòu)圖形式的靈活運(yùn)用，如平視體構(gòu)圖，立視體構(gòu)圖，綜合體構(gòu)圖，自由體構(gòu)圖。構(gòu)圖中形象組合成各種骨架形式的運(yùn)用，如重復(fù)式構(gòu)圖使畫面有更強(qiáng)的秩序美，漸次式構(gòu)圖能在靜止的畫面中產(chǎn)生動(dòng)的幻覺，重疊式構(gòu)圖使物象層次關(guān)系產(chǎn)生豐富感，還有對(duì)稱式、均衡式、適形式、單純式、散構(gòu)式構(gòu)圖，這都能使現(xiàn)代的工筆畫給人以耳目一新的視覺感受。
在色彩方面，裝飾性的工筆畫有的采用較為單純的色彩關(guān)系，有的采用繁縟的色彩關(guān)系。色彩的平面化表現(xiàn)，層層渲染，使物體產(chǎn)生凸凹感，不要求三度空間和受光、背光、高光、反光的區(qū)別，著意于二度空間式的繪畫語言的表達(dá)，著重于物象間色彩組合形式與構(gòu)成關(guān)系。色塊的大小和色相的對(duì)比、協(xié)調(diào)、區(qū)別、呼應(yīng)都使畫面產(chǎn)生不同的效果和強(qiáng)烈的視覺感染力。工筆畫家靈活的運(yùn)用各種技法，通過重彩、淡彩、勾填、描金、瀝粉堆金、打底烘托等形式，使畫面更具生動(dòng)效果，更具完美裝飾性。傳統(tǒng)的工筆畫用色強(qiáng)調(diào)“隨類賦彩”,多采用分染，實(shí)起虛收，色塊的邊緣也不太明確，這就大大消弱了色彩的視覺沖擊力和結(jié)構(gòu)整體感。而現(xiàn)代工筆畫的色彩運(yùn)用多是“隨心賦彩，隨情賦彩”,大膽的運(yùn)用色彩構(gòu)成，使畫面更具有感染力和視覺沖擊力。同時(shí)各種肌理技法廣泛運(yùn)用，如積、撞、染、堆、沖、洗等來加強(qiáng)畫面的視覺效果。工筆畫顏料運(yùn)用也從國(guó)畫顏料、礦物質(zhì)顏料擴(kuò)展到水彩、水粉，丙烯、日本顏料等，紙也從單純的熟宣擴(kuò)展到生宣、皮紙、高麗紙、水彩紙、布等。這都使中國(guó)工筆畫的裝飾性有更加廣闊的發(fā)展空間，使自我的性情得到更廣闊的展現(xiàn)，激發(fā)更多的情感，創(chuàng)作出更多新生命力的作品。
有人會(huì)不停的說，不要把工筆畫畫得裝飾性過度，這樣就變成了裝飾畫，而不是工筆畫了。然而誰來劃分怎樣劃分裝飾性的工筆畫和裝飾畫呢？怎樣才算是裝飾過度，怎樣才是不過渡呢？好像美術(shù)史中從來沒有劃分過，誰也說不清楚這個(gè)界限在哪里。我覺得沒有必要浪費(fèi)時(shí)間去分的那么清楚，繪畫本來就是畫家內(nèi)心感受的表達(dá)，而不應(yīng)被那么多的條條框框所限制。中國(guó)工筆畫就是應(yīng)該勇于突破、創(chuàng)新，運(yùn)用自己獨(dú)特的繪畫語言畫出獨(dú)特的情感，而不是去計(jì)較裝飾是否過度，重要的是畫家內(nèi)心思想的表達(dá)，對(duì)社會(huì)事物的深刻理解和感悟，把裝飾性與思想性融和,創(chuàng)造出獨(dú)特意味、感人至深的優(yōu)秀工筆畫作品。
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