摘要：《良宵》是劉天華先生于１９２８年的除夕夜即興創作的，原名《除夜小唱》。是一首家喻戶曉、人盡皆知的二胡獨奏曲。全曲動聽，豪不張揚，感愛最深的是它的祥和。在娓娓道來的平靜中，我們能深切感受到流淌于心底的幸福和希望。《良宵》并不是歡鬧的曲調，卻比歡鬧更加有內涵，那種文人所特有的委婉含蓄，向我們真切闡述了更加深刻的幸福。
關鍵詞：《良宵》賞析二胡獨奏
印象中除夕夜都是一派熱熱鬧鬧的景象，在鞭炮的噼哩啪啦聲中家家團聚守歲、人人歡歌笑語。如果說這樣的幸福太喧鬧，那么劉天華先生則為我們帶來了同樣幸福卻輕松寧靜而悠閑的除夕之夜。
《良宵》這首樂曲是劉天華于１９２８年的除夕夜即興創作的，原名《除夜小唱》。當時的劉天華先生在幾年不懈的努力下逐漸在民樂改進方面有了很大進展。正在籌劃創辦國樂改進社的他對民族音樂事業的未來充滿希望，在理想一步步靠近現實的過程中感到了極大的欣慰。于是在這全國喜慶的除夕之夜，劉天華特意邀請了跟他一起籌備國樂改進社的朋友們共度良宵，大家盡情暢談，對未來、對勝利充滿了希望。在歡樂而平和氣氛中，劉天華乘著靈感的浪花，即興演奏出這首傳世佳作——《良宵》。
劉天華是我國民族器樂的一代宗師，在二胡曲的創作方面的貢獻尤為突出，其運用中西結合的音樂創作技法譜寫的10首二胡曲，使得二胡這種曾被“鄙視”的樂器煥發出新的光芒，并從此被搬上了獨奏的舞臺．為二胡藝術的飛速發展開辟了一條嶄新的道路，《良宵》就是其創作的具有“東方式的小夜曲”稱號的二胡獨奏曲。
整曲聽下來，感愛最深的是它的祥和。全曲動聽，豪不張揚，在娓娓道來的平靜中，我們能深切感受到流淌于心底的幸福和希望。并不是歡鬧的曲調，卻比歡鬧更加有內涵，那種文人所特有的委婉含蓄，向我們真切闡述了更加深刻的幸福。
樂曲采用Ｄ調，２／４拍。在結構上我們可將它劃分為兩部分。第一部分旋律進行很平穩，輕快流暢而富有歌唱性。樂曲的開頭非常精彩：
用非常民族化又十分通俗的幾個音符自然而順暢地將主旋律引出：
平穩的節奏，五聲音階的環繞級進，樂曲一開始便為我們編織好了一個安詳寧靜的夢境，那種含蓄委婉的幸福豪不張揚地流淌于心底。直到兩個出現。裝飾音的變化加上重復的漸弱處理，渲染著幸福的同時似乎又預示著平靜的湖面將要泛起一點細小的波瀾。第一部分的后半部：比前半部分放開了許多。首先，表現在它的音程跳動上，除了六、七、八度的音程跳進外，還出現了到十度的大跳。音區的拉寬為全曲增添了幾分戲劇性色彩，前面一直很平穩的情緒在這里變得激動。過年的熱鬧氣氛終于在此得以流露。輕快活潑的演奏更為優美抒情的旋律增加了歡快輕松的因素。接下來是樂曲的第二部分：
﹉﹉這是很溫馨的一段，音調環繞進行，節奏平穩舒緩，就像春天里流淌的溪水，輕柔而不失活潑。春節的喜慶洋洋，在音樂間盡情流露。接下來的曲調變得更加跳躍活潑起來：
人們的情緒高漲起來，尤其是第四小節以后，幾串十六分音符的出現使氣氛熱烈起來，人們在喜慶的節日里歡歌起舞的景象在樂曲中清晰浮現。直至倒數第五小節，音樂最終又回歸安寧。最后出現的漸慢、漸弱及自由延長符的手法應用，使優美的旋律結束在諧和平靜之中，讓人們回味無窮。
《良宵》曲篇幅不長，難度不大，結構也不復雜。既可見于音樂會的節目單上，更常聞于街巷庭院之中，近年來已流傳到海外，喜愛的人之多，在二胡曲中實屬少見，堪稱雅俗共賞之典范。說起二胡獨奏，我們比較熟悉的還有阿炳的《二泉映月》，同樣是二胡獨奏，卻是完全不同的兩種風格。作為民間藝人，阿炳的音樂有著明顯粗獷的成分，不像《良宵》這般委婉含蓄。《二泉映月》將那種凄涼哀痛刻畫得淋漓盡致。我們可從中聽到作者內心的吶喊，豪無顧忌。而《良宵》卻不同，它有著明顯的文人氣息，就連那種歡樂的氣氛都是很節制的，可以說二者各有所長，都是二胡作品中的經典。
本曲作者劉天華對我國的民樂改進有很大貢獻，尤其是二胡。在曲式結構上，他一方面保留我國民間音樂特征的“多段連綴”的特點和“主題音調自由加花變奏”的樂思展開原則，一方面大膽吸收西洋器樂曲以主題音調的重復、移位重復、擴展、對比的原則，使他的創作在保持我國民族風韻的前提下，又體現出新的、中西交融的特色。他致力于使二胡曲成為雅俗共賞的作品，在創作上也擅長吸取西方的手法。就以《良宵》為例來說，有人說它是一首東方式的小夜曲。確實如此，它有濃郁的民族風格，又充滿即興的筆觸而有著小夜曲的感覺。在現在，《良宵》已經被各種各樣的演奏形式嘗試過，樂器使用中西不分，并各展其長，異彩紛呈。這些都足以證明《良宵》不僅僅是一首成功的作品，而且還富有寶貴的藝術生命力，在歷史的長河中散發著久演不衰的魅力。